張平大師頌

                                                                                                                       2011年6月22日下午5:07

每當我拿起相機，或在家裡打印照片，或與友儕談及攝影的當兒，總是在心底油然生起張平大師的形象來……..

近日，又憶起他拿著呎把長自製的矩尺，以國畫大師張大千的作品為範例，以矩尺來比劃，向我們講解，中國國畫構圖的要點。

大師的心願，是我們(指美風攝影學院各班學員)都能夠熟練地把照相機化作畫筆，將中國的美好河山，以獨特的中國國畫韻味，介紹給世界。

張平大師說：當今電子科技的進步，要將相機化作畫筆已非夢想，好好利用可變焦距數碼相機的特長，實現具有中國國畫特色的畫意攝影，此其時矣。

張平大師以高度的智慧，獨有的觀察力，從畫家兼攝影家的基礎出發，規劃出中國畫意攝影的構圖理論。並將其理論，透過教學，轉化為卓有成效的實踐，讓眾多學員受惠。

大師會用種種方法向我們演示：時而在幻燈片銀幕上比劃，時而即席繪畫，更多的是結合中國書法來解釋，示範，務求帶引出畫意攝影的內涵和規則。經常在他講解示範中，或以弟子主動拿來出遊時的攝影作品為學員們作點評。他洪亮的嗓子久久縈繞耳際：

”減！減！減！只要一個主題！” (一幀照片所表述的內容，越簡單越突出，故只應有一個主題。)；

 ”推上去！推上去！斬天空！斬天空！” ( 語意一如，是指國畫的構圖必須高險，低險的規則。)；

撞牆了！撞牆了！( 指注意分辦主體的陰陽採光。 )；

置中太板滯了！( 中國畫不主張靜態的比例與對稱。 )

 黑的比例太多不好！你這幀黄山照片，可是屬於李平的吧？ (意指並非他所教的中國畫意風格 )

當你猛然覺察，是作品未達標時，他哈哈大笑，從而免除了徒弟尷尬。

師常說，黑暗令人產生不安，因而，他要求畫意攝影的作品是要歌頌光明與歡笑，叫我們少用黑調做主題，多傳揚正面的精神能量。

張平大師練就一手俊朗秀麗的王(羲之) 趙體行書 (元朝趙孟頫，復興王體書風第一人)。課堂上，偶爾露上一手，時而蠅頭小楷，時而呎把大字，均顯雅逸之氣，總讓人心生仰慕。師常說，古來書畫同源，都是骨法用筆。要以形寫神，形神兼備，方能氣韻生動。以上要領，在他創製的楷書教材裡，一一體現出來。依我看，是書法教授專業中的佼佼者。

大師指出，中國畫意攝影的核心是畫中必有書。這個 “書” 字有二層內容，深層是指優秀的中國文化的內涵。詩是畫的靈魂！

為此，要學點詩詞歌賦，熟讀唐詩宋詞，懂得運用詩詞的格律，去歌頌今天的美好生活。腹有妙曼詩書，才可以為你的作品點題。要做到詩情畫意互相輝映。

第二是指書法藝術。因此，除磨煉一雙懂得畫意構圖的眼 ( 指用心 ) 外，還要練好你的書法。執筆要虛拳直腕，指齊掌空，意在筆前。

很多人認為書法比繪畫更難把握？但大師認為，此亦如畫意攝影般，只要方法對頭，專注加堅持必有所成。首先，執筆須正確，掌握好中鋒；運筆時注意線條的節奏律動；臨摹前先以鉛筆在筆劃的中央摹行，是為了曉得筆順、提按、轉折和力度；進而在滿意的毛筆字練習後，離開1 公尺來審視，可有三敗？ ( 敗筆，敗字，敗行？) 甚至將字顛倒過來看都順眼了，( 指方塊字像向你微笑般 ) 方為合格。大師經常勉勵我等：將<集字聖教序>(王體)，<膽巴碑>* (趙體)臨上30遍，焉能無成？

 *：趙孟頫是南宋至元初人士，元時官宦矛盾重重，趙借病乞歸前，官至集賢侍講學士(為帝教學)，奉皇命寫就< 膽巴碑>(金剛上師在河北龍興寺宣講妙法蓮花經)----後世評價<膽>文，說時年63歲趙孟頫，全是二王楷法正脈，兼法李北海，其書風典雅醇和、秀逸清麗，人稱趙體。楷書中以膽巴碑為最精采。人稱：「古勁絕倫，品屬第一。」

師經常強調，所教授的是中國畫意攝影藝術。故而在課堂上不用講相機的基本操作。從不贊同用貴族相機，因藝術無分貴賤。只是一台兼具手動操作，簡單性能的可變焦距數碼相機，便可進行創作。

大師常要求我們在拿起相機的一刻，即眼睛貼在接目鏡框時，就已構思妥當賓主，向背，繁簡，背景，藏露，前景等6要素。並在瞬間檢查一遍，要求我們在按動快門之前，必須完成構圖！不允許在打印照片時才進行二次裁切。

師常語重深長的告誡我們，要爭取機會，多欣賞國畫大師的作品、精品。( 例如八大山人，石濤，張大千，齊白石，徐悲鴻，潘天壽，……….。)嘗試從歴史出發，去解讀它所表達的主題內容，和畫外之音；和伴隨著作者運筆時的起伏，領略作品的意達；另方面要多按快門(按上萬次)，多相互比較，進步自然快。

上課時，師能滔滔不斷，引經據典地講中國文學、當今香港攝影界珍聞。但當被問及畫意攝影藝術關節時，大師更會耐心地講解，那會兒，你會感受到，他恨不得你立刻領會，並能實踐與超越的火般熱情在發亮。

師曾講，贊同書畫大家石濤 ( 生於晚明，活躍於清康熙。) 一句名言：“ 筆墨當隨時代。” 張平大師的一生藝術軌跡，不但實踐了隨時代，更是引領了時代。您的中國畫意攝影理論與實踐，確在香港攝影界別樹一幟，獨領風騷！

晚年的張平大師仍然是滿腦子的創意。在80歲那年，他只花 2 個月學習，卻能駕輕就熟，柔軔有餘地運用繪圖軟件 ( Photoshop 3 )去創作了。其理由在於，他在學習中，也同時鈎起了深厚的藝術沉積來，那力量是一發不可收拾的。什麼版畫，木刻，浮雕這玩意，在中國畫意攝影大師手上，顯然，已煥發青春。他的作品，總讓人刮目相看，眼前一亮。旁觀他在周內可以打印出百多幀作品，皆因大師厚積而薄發矣。

有些人自以為聰明，偶有點子，或許真有靈光一閃，由是缺乏專注與堅持，止於聞思獨缺修的妙招，終如夢幻泡影般隨風而逝。

充滿智慧的張平大師，他的創意卻是可操作、經實踐證明是一流的。

…….………………

想著，想著，把藏於心底三年的一句話，向西去遨遊的張平大師道來：感謝您的引領，讓我走進了藝術殿堂。

(完)

近日找到途徑，今引香港科技大學圖書館網頁，選上幾幀張平大師攝影作品，以為紀念。